第二百三十九章 疯狂的挖人计划（上）（第二更！）

殷俊颌首道：“我做这个公司，最主要是想要做漫画，就跟黄钰郎钰郎他们的漫画书一样。”

幸好魏小范是在香江生活了这么多年，兴记茶餐厅里面，也有不少伙计喜欢看漫画，所以魏小范才能把漫画书和小人书区分开来。

魏小范自己是不喜欢看漫画的，他最喜欢的就是学戏曲听戏曲，或者就是找师兄弟们一阵吃喝，大家谈天论地，好不逍遥自在。

但魏小范也知道，在香江画漫画书是很赚钱的行当。

比如说刚才殷俊说的黄钰郎，14岁就开始辍学画漫画，还创办了漫画日报，做出版社，画出了比如什么《小傻仙》、《小魔神》、《小蛇王》等等一系列的作品，等到这么画了6年，他无论是技巧还是思维，就都达到了一个巅峰，所以在20岁的时候，也就是1970年，黄钰郎创办了“钻石出版社”，正式刊登他的巅峰之作——《小流.氓》。

当然了，说《小流.氓》大家是不知道的，但如果说过后改了名字的它，大家就会都知道了。

它改的名字叫做

《龙虎门》。

没错，就是那部黄钰郎的代表作，以后由甑子丹、谢霆峰他们演出电影的那个原创电影。

虽然《龙虎门》不是黄钰郎最赚钱的漫画，但却是他安身立命的漫画，也是让他发家的漫画。

许多人在大骂尾田这些人太拖戏了，却不知道黄钰郎更是拖戏的祖宗，他的《龙虎门》从70年开始，到2020年都没有结束，你算算他拖了多少年？

比起黄钰郎，日本的那些作者，完全是很有羞耻心的好不好？

当然了，黄钰郎这个人是很有运气的，也是很有才华的，后来他主创的《天子传奇》、《神兵玄奇》等系列，都是规模浩大，虽然到了后面基本上也都崩了不少，但他的想象力和创造力，都非常的出色。

而他的三个著名的女朋友或者老婆，更是让人羡慕，其中就有16岁的小荔枝，以后还没成为大美荔的黎芝，16岁就被这个老x狼采摘了，真是让无数人叹为观止和咬牙切齿不已啊。

整个70年代，就是黄钰郎和上倌小宝的决战，也就是《龙虎门》和《李晓龙》的决战，让观众们是看过了瘾。

据说这两人每年的收入都在千万以上，也是经常报纸和漫画爱好者们的讨论热点，魏小范也知道，所以他并不觉得这是闹着玩儿。

可这事儿要换成了殷俊来做，魏小范就觉得有点本末倒置了。

很简单，如果是要做事业的话，殷俊做一个金牌编剧多好，既打开了市场，又已经得到了大众的好评，价格也都提了上去，无论是电视剧还是电影，轻轻松松的就能有上百万一个剧本的收入，做得好的话，一个剧本500万以上收入都是轻松的。

写两三个剧本就能抵得上黄钰郎和上倌小宝辛苦一年了，而画漫画几乎是天天都要工作的，否则一周就没办法出版一刊，这就限制非常的大，有点得不偿失的感觉。

“你做漫画，在投入和产出上，不成比例啊。”魏小范当即就把自己想到的指了出来。

“哦，你误会了，不是我想要自己画。”殷俊笑着摇手道，“我是打算把故事和创意拿出来，然后找专门的画家画出来，最后在香江、宝岛和日韩等国家和地区发表漫画周刊。”

魏小范一听，马上就明白了过来。

这是殷俊讲故事，画家负责把故事画成漫画，然后刊登出来。

“那你找到画家了吗？”魏小范问道。

“还没有，这就是我需要你帮忙的地方了。”殷俊道，“魏哥，你回去安顿好了之后，帮我去一趟沪海，我要大挖特挖沪海美术电影制片厂的画家们！”

“大挖特挖？”魏小范愣住了，“你用得着那么多吗？还有那些画家都是国营单位的职工吧？他们能来你这边的私人公司？不大现实吧？”

没有经历过内地六七八十年代的人，是无法领略什么是“国营单位职工”的强大魔力的。

无数人，就是为了进国营的单位和工厂，那是费尽了全身解数，只求有一个铁饭碗。

甚至于在改.革开.放之后，许多人也是为了这个“政.府保终身”的工作，拒绝一切的改变，就要在国营企业里面终老。

你说什么在香江能挣1000块一个月，而他们却根本看都不看，宁愿自己在国有企业里面领几十块的工资都行。

因为好多人，包括他们的父母长辈，一辈子就是这样过来的，他们已经习惯了这样的生活，所以就不会愿意去改变它。

也只有在90年代中期，那位铁腕的府院老总，直接挥舞着大刀，斩掉了数以千计亏损严重，没办法再创新和参与竞争的国有工厂后，数以千万的工人们才无奈的转到了社会上，开始了艰难却又是必须的重新创业。

然后又到了2000年之后，当大学生不包分配，国有企业大多不景气，反而是私营企业越来越兴旺发达之后，这样的情况才会再次有了大改变。

只不过这一次就要温和多了，因为是没有上过班的年轻人们去选择，这就比他们的长辈们，在一个固定的环境中辛苦半辈子，最后却还要离开工作岗位，另谋生路。

现在还不是90年代，现在只是79年，所以国营工厂职工的光环，是更加的猛烈和宝贵，想要挖他们，简直比登天还要难。

但是殷俊却不这么想。

如果是别的地方，殷俊不会去尝试，也不想去尝试。

但沪海美术电影制片厂的精英们，他是挖定了！

《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等等经典，简直是手工制作动画的巅峰。

这些可都是里面的大师们一幅一幅的画出来的。

他们绘制的水墨动画，那简直是几十年后都无法超越的巅峰。

连日本漫画之神手冢治虫，也就是看了万老爷子们的作品之后，才觉得自己应该画漫画的。

可以这么说，这个年代的沪海美术电影制片厂里面的画画大师们，出来一个就是会被日本的漫画界奉为瑰宝的存在，如果把他们整锅端了，殷俊敢直接叫没有3D动画的迪斯尼动画关门！

就算是这些大师的徒弟徒孙们，以后不也是负责了大量的日本动漫的画画工作，以及动漫制作工作？

虽然最后赚钱最多的还是掌握了版权的日本人，但里面的成功，至少60%是沪海美术电影制片厂的画家们的。

沪海美术电影制片厂从辉煌到落寞，其实和整体的国有企业的轨迹是一样的。

他们都拥有这个国家最好的人才和资源，但就是因为思路无法打开，没办法和世界接轨，太过僵硬的体制和发展思路束缚了他们，然后就在更加灵活的国外企业，或者是私人企业的竞争之中，被打得落花流水，最后倒闭的倒闭，苟延残喘的苟延残喘，没有几个是有出息的。

当然了，也有一些人被美国人的高薪挖了走，去了美国，为美国迪斯尼制作动画……比如说那一部《花木兰》，大部分的动画师、美工师，都是沪海美术电影制片厂的精英们。

在殷俊看来，这么好的人才基地，就这么荒废下去，简直是绝大的浪费！

所以殷俊一定要挖他们的人才过来，让他们“重复”徒弟徒孙的路——做优秀的漫画、动画绘画师。

这样不但他们能有丰厚的收入，能真正的靠着技艺过上优渥的生活，还能让殷俊的漫画周刊事业兴旺发达，从称霸亚洲一直走到称霸全球！

甚至于这些人成功的经历，就会吸引更多的人才进入漫画和动漫市场来，为这个产业贡献越来越多的力量。

即使是在日本漫画霸占华国年轻人的电脑屏幕的时候，也有“有妖气”这样的漫画原创公司在努力的耕耘着，这就证明永远都有人坚守着自己的本心，都有人在创造着属于华国人的漫画。

如果这一世，通过殷俊的成功，吸引足够多的人才进入这个行业，动漫产业何尝不能成为一种大赚特赚的新兴行业呢？

在日本，动漫产业可是一种重要的创造收入产业，日本只有1.5亿的人口，却有超过200万的人，在为动漫相关的产业工作，这创造的岗位有多么的吓人？

更重要的是，动漫产业也在不停的输出着日本的文化，让全世界都会去认识和了解日本文化，这对于日本的整体形象提升，有着巨大的好处。

如果华国也这么做的话，那么会减少多少西方人对我们的误解和敌意？

单凭着这一点，就已经是让殷俊努力去做动漫产业的动力了。

当然了，动漫产业其实不像是别人想象的那么简单，它绝对是一个被许多人忽视的重要的金矿产业！

先是漫画，然后是动漫，然后是真人版电影……再加上一个周边产业的开发，这是何等庞大的一个产业链？

想想《变形金刚》吧！

它创造了足足上千亿美金的产业链条，而且未来还会不断的创造财富下去！

这就是一部动漫而已！

如果多几部这样的动漫，可真是扬名外加赚钱的利器啊！(未完待续。)。

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